«Rank Xerox, un eslabón perdido del cyberpunk» (2024), en Ars Bilduma, 14, pp. 61-79.
En el año 1978 Stefano Tamburini y Andrea Pazienza crearon un relato cyberpunk que, aunque más punk que cyber,
podría ser considerado el preámbulo de algunas obras consideradas fundacionales del género, como lo fueron
Blade Runner de Ridley Scott (1982) o posteriormente el Neuromante de William Gibson (1984). Probablemente
también inspirado en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), desde la
periferia cultural y underground, propia del cómic de finales de los años setenta, Tamburini y Pazienzia
crearon Rank Xerox, un androide desbocado en una Roma ultratecnificada, totalitaria y extrema, probablemente
el ancestro perdido de Roy Batty, el replicante modelo Nexus-6, el brillante antagonista de Rick Deckard en
Blade Runner. Utilizando una mirada casi arqueológica, desenterraremos al androide romano, para poner luz
sobre un periodo olvidado de la cultura underground europea.
DOI:
https://doi.org/10.1387/ars-bilduma.25144.
«Design as a Political Object: The Necessary Positioning of the Designer as an Agent of Change» (2024), en Temes de Disseny, 40, pp. 44-53.
Frente a lo que podríamos considerar como un acto de connivencia con el modelo neoliberal imperante, de ocio y
producción, el diseñador se ha convertido en un sujeto apolítico, ingenuo y ciego, volcado en la acción
irreflexiva de la producción ilimitada. La humanidad debe alimentar a 8000 millones de personas y garantizar
al mismo tiempo su supervivencia y la sostenibilidad del planeta. Ante este reto, el diseño debe resituar al
sujeto en el centro del modelo, en todos sus ámbitos y especialidades.
DOI:
https://doi.org/10.46467/TdD40.2024.44-53.
«El forat» en Ciutat soterrada (2024), capítulo de libro, Editorial SFabula.
Los espacios subterráneos tienen una identidad propia, así como una estructura, autonomía y lógica
particulares. Son espacios que a veces esconden las necesidades, las grandezas o las miserias de la superficie
y otras las concentran o repelan. Materialmente, funcionan como órganos internos de la ciudad, permiten y
regulan su funcionamiento y los hacen de sistema circulatorio: pensamos en las redes de metro, agua,
electricidad o fibra óptica. En la vertiente simbólica, la parte enterrada de una ciudad remite a la parte
enterrada de nosotros mismos, a nuestro inconsciente, a nuestro lado más oscuro, a los miedos, deseos, sueños
o pesadillas.
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«La narrativa científica en la investigación aplicada en diseño» (2024), en Grafica, 26,
número en prensa.
Este ensayo propone una reflexión sobre las bases de una narrativa científica en el ámbito de la investigación
aplicada en diseño. La finalidad se establece en ayudar a la persona que investiga, para que pueda interpretar
y estructurar sus ideas e indagaciones, a través de argumentos científicos de fácil comprensión. Entendemos
que una narrativa científica debe respaldar la precisión de la información y los datos, la estructura de sus
contenidos, la claridad del redactado y la utilización de los indispensables elementos gráficos de apoyo. Todo
ello, para aportar las evidencias teóricas y empíricas que se plantean en una determinada actividad
investigadora.
DOI:
https://doi.org/10.5565/rev/grafica.389.
Papel en blanco nº1: André Ricard (2023), PalauGea, Valencia.
Todo proyecto nuevo es un desafío. Visto desde los ojos de los profanos, la explicación sobre aquello que se
debe arreglar, mejorar, proyectar o crear desde cero, es una puerta que nos abre múltiples posibilidades y
crea abundantes expectativas, aunque para la mayoría de diseñadores es un reto mayúsculo. El verbo solventar
lo define a la perfección: «dar solución a un asunto difícil». El papel en blanco tensiona nuestra mente,
lleva al límite nuestras capacidades y nos cuestiona como creadores y profesionales. Todo encargo debería
empezar con un brief, una guía que nos permitiera iniciar el camino que nos llevará a la solución, pero
no siempre es así, incluso en el diseño de producto es habitual empezar sin él.
A lo largo de las próximas líneas nos sumergiremos, desde la intimidad de la entrevista, en el proceso
creativo de los padres del diseño español: André Ricard. Con él inauguramos esta colección sobre la
incertidumbre y el respeto al papel en blanco. Pero antes Curro Claret se pondrá en la piel de nuestro
invitado, y en un ejercicio de metarrealidad se imaginará cómo afronta los encargos André Ricard. Es un
simulacro, un homenaje desde el respeto y la admiración.
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«Optimus symbolus ex mundo» en El Món d’ahir (2023), 28, edición de Minoria Absoluta i
Abacus, Barcelona, pp. 100-107.
La construcción de la identidad de marca es, desde todos los puntos de vista de la publicidad y el diseño, uno
de los encargos más complejos que los profesionales del sector podemos recibir. Son proyectos largos y
pesados, en los que participan muchas personas de ámbitos y disciplinas muy diferentes. A pesar de esta
complejidad proyectual, el tiempo que le dedicamos es proporcionalmente reducido, en relación con la
repercusión que puede tener. Podemos destinar entre seis y doce meses de trabajo, siempre que el cliente nos
lo permita, ya que lo que a menudo ocurre es que las prisas son las que mandan. Esta particularidad tan
contemporánea apareció en el siglo xix, cuando introdujimos y vinculamos la
medida del tiempo a la producción. La segunda revolución industrial, el reloj en las fábricas y el diagrama de
Gantt lo acabaron de ligar todo. Las mercancías salían a espuertas de la industria, y las marcas comerciales
se convirtieron en los nuevos ídolos. Dios no había muerto, aunque lo dijera Nietzsche; había sido suplantado
por las marcas.
Más detalles en la web.
«Alteridad lupina. Licántropos y otros monstruos», en L’altra cara de la lluna: lluna i
alteritat (2023), capítulo de libro, editorial Anem, Andorra. Editoras: María Alcántara, Sira Bartra, Dana
García, Helena García, Clàudia Munné y Cassandra Santaulària.
En colaboración con la Universitat Autònoma de Barcelona.
«El diseño de los programas de mano cinematográficos (1939 - 1960)» (2023), en Grafica, 22,
pp. 219-228.
Con este ensayo pretendemos realizar un ejercicio de memoria histórica, centrándonos en el diseño de los
programas de mano cinematográficos realizados en España, entre el final de la guerra civil española y los años
sesenta. Para ello hemos preseleccionado quinientos ejemplares, de los cuales se han escaneado ciento cuatro,
formalizando una base de datos para su posterior análisis. Durante el proceso hemos consultado el Catálogo
ICCA, la Academia de cine española, la Filmoteca de Catalunya y el Museu del cinema de Girona, concluyendo que
en su diseño participaban distintas imprentas y relevantes profesionales del diseño, la ilustración y la
comunicación.
DOI:
https://doi.org/10.5565/rev/grafica.258.
«La importancia del relato en la creación de identidades en el mundo del diseño y la publicidad» (2023), en Ñawi 7 (2), pp. 195–209.
En este ensayo pretendemos realizar un análisis del valor del relato, asociado con el diseño y la publicidad.
Si bien en la década de los años ochenta del siglo xx se llegó a penalizar su uso
en pro de una comunicación racional que explicitaba los valores del producto, en la actualidad el storytelling
se ha convertido en el absoluto protagonista, pues a través de él se crean los vínculos emocionales entre marca
y sujeto. Queremos explicitar la relevancia y el poder de la narración en el marco que nos ocupa, mostrando su
valor como creador y estructurador de identidades.
DOI:
https://doi.org/10.37785/nw.v7n2.a11.
«Identidades en tránsito. Utopías y distopías neoliberales», en Paisatges de la utopia
(2021), capítulo de libro, editorial Anem, Andorra. Editor, Joan Carles Cirera.
En colaboración con la Universitat Autònoma de Barcelona.
La identidad π. Identidades en el laboratorio (2020), Tesis Doctoral. Facultad de Filosofía y
Letras. Departamento de Filología Española. Doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Universidad
Autónoma de Barcelona. Tesis dirigida por el Dr. Antonio Penedo-Picos.
Consulta la tesis.
Elogio de la libertad. Escritos sobre diseño, arte, arquitectura y sociedad
(2019), Hoaki Books, Barcelona.
Este libro es una reflexión —a través de un conjunto de escritos independientes que forman un todo— sobre la
libertad en la creación, donde esta está necesariamente sujeta a unos condicionamientos previos y externos
(cliente, encargo, materiales, presupuesto) El autor, Albert Romagosa, plantea un terreno de juego donde
invita a personajes de la talla de María Langarita (arquitectura), Bendita Gloria (diseño gráfico) o Guillermo
Santomà (art design), a pensar sobre este concepto tan complejo.
Todos los textos que aparecen en este libro inéditos y escritos ad hoc. Ilustraciones del pintor Albert
Puigcercós acompañan la pieza de principio a fin. El libro cuenta con un prólogo de Lluís Sallés, ensayos de
María Langarita. Bendita Gloria y Carlos García, una conversación –moderada por Gemma Cuadrado Guillermo
Santomà y Adolfo Abejón y un relato de ficción de Ane Guerra.
Condenados a entenderse. El proyecto es la razón de nuestra existencia. Diciembre
2011/diciembre 2017. Publicación online.
La relación entre creatividad y empresa. Libro presentado en la Facultad de ciencias de la comunicación de la
Universidad Autónoma de Bellaterra invitado por Santiago Tejedor, Vicedegà de Docència, Professorat i
Estudiants.
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(PDF - 2,9MB).
